AI 不是人，也不是工具
AI 之于画师，仿佛寓言里没有落地的第二只靴子。
去年是 AI 成绩斐然的一年，以头条新闻的姿态，写文章、做视频、玩音乐、当画家，人类的双拳或四手，难敌机器降神的进步神速。
当 AI 的破坏力被默认，它的进步变得更加安静，成为小众圈子的进阶游戏，大公司眼里降本增效的可能，以及反对者口中的谐音梗「癌」，在少有人注意的地方埋下可能的陷阱。
仍然需要以人类的心血为养料的 AI，正在上演一幕幕洗稿连续剧。
被 AI 炼图，和你无关
最近，画师圈风波频频。
B 站直播区主页发布的七夕开屏广告插画，被爆出是用 AI 生成的，还涉嫌洗稿了网易游戏。

AI 味体现在很多地方不合逻辑，衣服袖子细看竟是发丝，手指数量没错但长得像翅膀，左边人物的右脚穿了半只鞋......

图中的莲花灯，更是与网易《一梦江湖》的一个武器雷同，花瓣形状、金属形制、挂穗色彩，查重率都挺高。

另外，这张插画的背景，也和插画师 @MoonYUE 水兵悦的作品如出一辙。

B站已经下线插画，《一梦江湖》方面回复「起猛了，再看看」，并在评论区补充，相关内容已经交付法务处理。

不过，网易也并不清白。今年 3 月，网易旗下的同人创作平台 LOFTER，让不少画师销号离开，起因也是 AI。
当时上线的 AI 画图功能「老福特画画机」，让用户只需输入关键词即可快速生成作品，引发了创作者的众怒。

作为官方说明，右为用户抵制行动.
LOFTER 得以壮大，靠的是创作者产出的大量原创，而平台贸然植入AI创作功能，又没有申明训练数据来源，不免让创作者担心自身作品的权益，以及被 AI 挤占生存空间的威胁。
风口浪尖之下，LOFTER 发布道歉信，强调训练集开源，下架了 AI 画图功能，并上线了创作者保护计划，反 AI 盗用、禁止 AI 内容作为原创作品发布，加强 AI 内容识别和反馈处理。

前不久，小红书也被指出拿用户的图炼自家的 AI 模型。
今年 4 月，36 氪报道，小红书低调上线了一款名为「Trik」的 AI 创作 app。
小红书 app 内也有一个叫作「Trik AI」的账号，这才是掀起血雨腥风的「罪魁祸首」，因为它晒出的图和某些画师的画风、色彩、元素都太像了，一眼就看出「师承何门」。
其中一位受害画师@是雪鱼啊，晒出了自身作品和 Trik AI 作品的对比图，「用握鞭子的姿势握刀，小红书 Trik AI，你们这个 AI 抄得很有想法」。

左为画师作品，右为 AI 作品.
受害画师远不止一位，更让他们生气的是平台的「霸王条款」。

《小红书用户服务协议》的 4.2 条提到，用户授予小红书免费的、不可撤销的许可使用，包括制作派生作品。

这些画师们给出的反抗是离开小红书，并希望联合更多同行一起维权。
AI 不是人，但也不是工具
国内画师的境遇，海外也有镜像般的复刻。
来自田纳西的插画师 Kelly McKernan 发现，一个名为 Metaverse Post 的网站，建议将她的名字作为一个术语输入 AI，从而创造指环王风格的艺术作品；她也在 Midjourney 公共频道看到了自己的名字，以及类似自己画风的作品。
那一刻就变得很奇怪......我看见我的手出现在这些作品中。
她联合其他几位插画师，对 Midjourney、Stable Diffusion 和 DreamUp 这三个 AI 图像生成器发起了集体诉讼。

这些 AI 工具都使用 laion -5B，这是一个非营利性的公开数据库，索引了来自互联网的超过 50 亿张图像，其中包括许多艺术家的作品。
帮插画师们提起诉讼的律师提出，AI 生成的不当之处，可以总结为三点：
将受版权保护的艺术品纳入 laion 数据库，艺术家不同意;
Midjourney 等公司的服务收费，但艺术家的参与并没有得到任何补偿；
当 AI 使用艺术家的作品制作图像时，艺术家并没有得到署名和认可；

不过，目前这件事还没有什么进展。从法律的角度，版权法目前只保护作品，不保护风格、思想等较为抽象的概念。
这也是让画师们痛苦的部分。很多 AI 生成的作品，不能说原模原样地照抄某张图，但既视感很强，感觉就是将某种画风吸收并反刍出来的，却没有地方说理。

问题就在于速度，画师们寒窗苦画练就自己的画风，分分钟被 AI 学会了，这个竞争对手速度快，工时长，还情绪稳定如水豚。当 AI 工具普及，人类的机会也会减少。
Kelly McKernan 的利益，已经被切实地伤害了。她发现，有些出版商正在使用 AI 而不是雇佣 AI 艺术家。她主要靠销售印刷品和商业插图谋生，以前一份活就可以支付房租，但现在这种情况一去不复返。
至今对 AI 版权最有参考意义的案例之一，是美国版权局对 AI 生成漫画作品《黎明的查莉娅》的判定。

在创造这部作品时，艺术家 Kristina Kashtanova 独立完成了文字，使用 Midjourney 和 Photoshop 生成了图片，还对图像进行了选择、裁剪、加框、排列等等。
原来这本漫画已经申请了版权登记，但艺术家在社交媒体说出用了 Midjourney 后，版权局驳回了申请，认为艺术家的版权只体现在两方面：一是文本，二是对人类文本和 AI 生成艺术的选择、协调和排列。
这个案例说明了一件事情，至少在美国，版权只保护人类的创造力，AI 生成的图像本身不能受版权保护，因为它不是人类创作的。

AI 也就被推上了一个很奇怪的位置，它是非人类的，但又不是受人类所控的工具。
技术和工具对版权保护的颠覆，其实有先例可循。1884 年，美国最高法院针对摄影做出了裁决，并确定照片代表了摄影师的原创作品，而不仅仅是自然的再现。
可以看出，AI 之于艺术家，显然不是相机之于摄影师。
照片的版权属于摄影师，但 AI 作品的版权，既不属于艺术家，也不属于 AI，完全陷入了灰色地带之中。

上周五美国地方法院的一起裁定，再次强化了这个结论：AI 生成的艺术作品不受版权保护。法官表示，版权从未被授予「缺乏人类指导」的作品，并且「人类作者身份是版权的基本要求」。
但这位法官也承认，人类正在「接近版权的新领域」：
关于 AI 创作的艺术版权需要多少人类输入，是一个挑战性问题。
目前一切还没有答案。喂养 AI 的艺术家，不知如何得到补偿和保护；使用 AI 的艺术家，作品也并不受版权保护。版权保护的初衷是「繁荣创作」，但未来的创作者是谁，还真不好说。
不如成为一个 AI 实用主义者
当 AI 成了整个行业的机遇或者风险，具体个体的境遇更值得被看见。
AI 到底对艺术家的工作流和产出有什么影响？爱范儿采访到了从业五年多的插画师小徐，以微观的角度，给出一份主观的、但也真实的解答。
目前，AI 已经融入了小徐的工作流，Midjourney 是她的主要工具之一，用来生成海报的背景图十分方便，如果 AI 用得顺风顺水，两天半就可以完成渲图加排版，不仅速度快，效果也让人感觉是「花了钱」的。

小徐用 AI 生成的背景图（局部）.
像东方明珠等特别出名的地标，AI 已经熟得不能再熟，可能半个小时就能生成满意的效果，「连孔的数目都是对的」。
如果像以前那样在 Adobe Illustrator「纯手工」，虽然元素也有可以复用的部分，但总体就繁琐得多，实现的风格也相对简单，不如 AI 华丽。就算是这样，有些背景图还是要耗费小徐一个星期，「每天画素材，真的很痛苦」。
当然，Midjourney 也有不得不说的缺点。

小徐让 AI 画广州塔.
最显而易见的是，AI 的结果好坏，仍然存在概率问题，哪怕提示词里规定了扁平风格，也可能生成立体的，「我们每天被 AI 气，因为它会生成些奇形怪状的东西」。
好在解决方法也有不少。多尝试总是对的，一张满意的图起码生成十几次才能出现。但前提是，在用 AI 生成之前，心里已经想好了要怎么样的画面，不过也不必框定得太死。
举个简单的例子，用 AI 画扁平插画风格的松鼠，松鼠朝向哪边、做了什么动作、拿着什么东西，小徐都在心里打过了草稿，再用 AI 做出来就会很快，最后她只微调了松果。

AI 随机性还是很大的，其实没有大家想象的那么顺利......不是说我要 AI 给我什么，它就一定给我什么，如果 P 一下是很简单、很快的事，也就不用那么纠结。
另外，虽然 Midjourney 生成的是没有图层的整张图，但也有 AI 工具可以将它变成矢量图，然后就可以将它导入 Adobe 软件，对每个部分进行编辑和修改。
AI 生成的另一个问题是，图片的清晰度不够，不适合用在印刷等场景，这个问题相对可控，同样可以交给其他 AI 工具解决，依靠算法让图片放大了之后仍然清晰。

让图片放大也清晰的 AI.
所以，使用 AI 的方式很灵活，可以用它生成整张图，也可以用它生成背景，再将素材 P 上去或者自己画，或者再搭配其他 AI 工具使用，拓宽 AI 生成的工作流。
对于小徐来说，AI 就是类似 Photoshop 的工具，不管用来提高工作效率，还是拓展思维灵感，都只是一种选择而已。谁都可以学习 AI 作画，重要的是做到两点。
一是审美，AI 可以弥补技巧的缺失，但无法弥补审美；二是了解 AI 的运作过程，知其然也知其所以然，明白了原理，才能给出更好的提示词。

小徐让 AI 画秋老虎，结果是真的老虎.
想要某种风格是最笼统的，茴字都有四种写法，当你说你想要一张图，得说明白里面有盆栽、窗帘，一个个清晰地列出来，它才会生成你想要的东西。
这就像抓药一样，有很多个格子......你描述的特征是准确的，它才可以准确地抓给你，否则它就按自己的理解来了。
这些能够抓药的「格子」，需以艺术家的「喂图」为药引。私自盗用艺术家作品训练 AI 的行为，始终是难以容忍的。

小徐让 AI 画露营，不知道哪来的猪.
在小徐看来，这种侵犯知识产权的事情会越来越多，基本发到互联网的东西都难以幸免，可能的解决方式是，开放平台让插画师入驻，并且实现付费授权。这是小徐发自内心的想法，但究竟能否实现，她也觉得迷茫。
至今为止，AI 还无法完全替代小徐的手工劳动。规律性的、变量少的工作，仍是 AI 的主战场，她所了解到的是，用 AI 最频繁的并不是大厂，反而是京东、淘宝等电商，因为它们需要产出大量规律性的、固定性的 banner（横幅广告）。

但谁也不知道，未来 AI 是否真的迸发出灵感的火花。
比起互联网的声音，小徐相对地不那么焦虑，认为让 AI 介入到哪种程度，本质上还是为了更好、更快地产出服务。总的来说，AI 帮助小徐节省了时间和精力，但她的项目相对固定，工作量虽然一直都挺多，但也没有因此变得更多。
某种程度上，成为一个实用主义者，不排斥新技术的学习，确实可能会更好地面对未知的冲击。
你让 AI 生成的东西，符合项目和工作的需要，这一点更关键，而不是说它画得多好，导致心里有危机感。它会画得比你好，这是必然的。
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